Neuroestética, cuando el cerebro encontró la belleza

¿Qué mecanismos se activan en nuestro cerebro al contemplar una obra de arte? ¿Por qué el arte nos provoca placer? ¿Qué es la capacidad estética humana? ¿Cuál es su significado cognitivo y biológico? ¿Se puede hablar de una ‘ciencia del arte’? ¿Pueden extraerse principios universales y conocer cómo el cerebro produce y aprecia el arte más allá de las dimensiones culturales o espirituales?

El ciclo de conferencias La Ciencia del Arte: Retos de la Neuroestética, organizado conjuntamente por la Unidad de Cultura Científica de la Delegación del CSIC en las Illes Balears y la Obra Social “la Caixa”, busca dar respuestas a éstos y otros interrogantes a través de las charlas de cuatro investigadores del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) destacados internacionalmente en el campo de las Neurociencias.

El arte es consustancial a la naturaleza humana. La creatividad artística es, sin duda, un producto de la mente humana, como lo es también el goce intelectual que producen las manifestaciones artísticas, tanto en el observador como en el artista que las crea. En este sentido, puede constatarse que existe un significado biológico del arte que justifica su aparición en todas las civilizaciones, culturas y épocas; sin embargo el placer intelectual que nos produce el arte sigue siendo todavía una incógnita.

La neuroestética, un nuevo campo surgido sobre todo en la última década, estudia y busca explicar científicamente, desde la neurociencia, tanto la producción como la comprensión del arte, intentando dar respuesta, en la medida de lo posible, cómo puede relacionarse esta actividad con la evolución humana.

En principio, la ciencia y el arte parecen ser realidades opuestas: la ciencia utiliza principios generales y explicaciones metódicas; el arte, por su parte, es una actividad humana que alude a conceptos como lo subjetivo, la libertad, la originalidad o la creatividad. Siendo así, puede parecer paradójico intentar explicar la base científica de la genialidad, describir las reglas de la transcendencia, del goce intelectual, o desarrollar algoritmos que predigan la creatividad o el genio.

No obstante, los avances actuales en investigación neurobiológica nos ofrecen una visión del cerebro en la que se intuye la base neuronal de algunos de estos procesos. Por suerte, el misterio continúa. Aún es pronto para conocer las redes neuronales que generaron el genio de Dalí,Beethoven o Ramón y Cajal, pero sí podremos conocer algunas de las claves sobre el funcionamiento del cerebro durante el proceso creativo del artista y de la fruición estética en el espectador, algo impensable hace unos años.

Este ciclo, enmarcado en los actos conmemorativos del 75 Aniversario del CSIC, comenzará el próximo 4 de noviembre, con la intervención de Octavio de Juan Ayala, (Conservatorio Profesional de Música de Alicante, miembro del Cuarteto Almus y director del Proyecto Artyciencia del CSIC), que en su conferenciaPictomusicadelfía: música, pintura y neuroestética, explorará el mundo perceptual y emocional que nos rodea, a través de las relaciones entre música y pintura. La conferencia se alternará con la audición de piezas musicales.

El ciclo, celebrado durante el mes de noviembre en CaixaForum Palma, está dirigido a todos aquellos que tengan interés en entender un poco mejor esa maravillosa y compleja estructura que es el cerebro humano, de la mano del Arte y la Neurociencia. Contará también con las conferencias de Camilo José Cela Conde, Javier de Felipe y Luis Martínez Otero.

Fuente: elmundo.es

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